極簡舞臺呈現 聚焦舞蹈敘事語匯

　　舞劇《主角》摒棄常規舞臺上華麗的舞美布置、繁復的場景變化，以極簡干凈的舞臺呈現，讓觀眾把目光聚焦于舞蹈本身，極簡但絕非蒼白，而是用“返璞歸真”為肢體語言騰出呼吸空間。

　　舞臺上那些藏有時代印記的細節——練功房斑駁的磚墻、幾張原木桌椅在追光下勾勒出茶館的煙火氣、四方畫框載滿的一場婚姻、一條“物資交流大會”的橫幅……這些元素碎片般散落舞臺，不喧賓奪主，卻悄然錨定劇情時空。

　　極簡的創作理念讓舞臺成為最豐沛的容器，每一寸空間都被賦予了講述故事的能力，讓舞者在空闊的舞臺上以身體講述故事、傳遞情感，每一次的肌肉發力、每一瞬的情感迸發都能成為舞臺焦點，那些在傳統舞臺上可能被舞美稀釋的細微表情，此刻在極簡背景下被無限放大，讓觀眾的注意力更加集中，更加深入地感受到劇中人物的內心世界和故事的深刻內涵。

　　正如舞美設計任冬生所言：“突破傳統敘事，以碎片化畫面直擊人物內心。”這種讓舞臺“做減法”，讓情感“做加法”的創作哲學，成就了一場讓舞臺真正屬于“主角”，讓觀眾將目光交予演員的雙向奔赴。

　　純粹肢體表達 真實質感刻畫時代變遷

　　總編導王玫在編舞理念上，始終有自己的執著與堅守，她認為所有的創作都是為了塑造角色形象，是為了服務主題，是為呈現人物真實狀態，以極致的肢體語言展現思想性的深刻，藝術性的純粹。

　　這種理念在“憶秦娥練功房”段落中體現得淋漓盡致：當光束聚焦在布滿裂痕的磚墻前，舞者并未呈現傳統舞劇中炫目的舞段，而是以近乎寫實的肢體語匯還原著戲曲演員日常的熱身、踢腿、練功……這些看似“非舞”的肢體表達，表現的確是憶秦娥日常練功的真實狀態，也是對角色生命狀態的精準捕捉。觀眾在結束后對這一段也同樣感受深刻：“我好像走進了那個時代，窺見憶秦娥的練功房揮汗如雨的那些日子，非常有沉浸感，就是我想象中戲曲演員日常練功的樣子。”

　　舞劇《主角》以對舞蹈敘事的獨到審美，打破“化戲為舞”的慣性思維，轉而追求肢體語言的“表意性”：在茶館場景中，群眾舞者用夸張的市井步態圍攏憶秦娥，而她穿行其中，幾個簡單的姿態走勢，肩膀的細微聳動便勾勒出盛名之下的孤獨；在高臺鏡面段落，她與“接班人”也沒有傳統意義上的托舉或互動，而是以鏡像對稱的肢體行走軌跡，在虛實相映中訴說出戲曲藝術的薪火相傳。這些摒棄了浮華修飾的肢體表達，在極簡中抵達了敘事的豐饒。

　　形而上的戲劇構作  以碎片結構解碼人性

　　舞劇《主角》沒有選擇線性敘事的“安全路徑”以及常規套路式創作，而是以憶秦娥的人生切片構建起“被迫學戲”“打磨成角”“感情糾葛”“輿論裹挾”等篇章結構，用憶秦娥人生主題的變奏，為觀眾展現“主角”形象的復雜與多元，讓作品掙脫了故事表層的桎梏，得以深入挖掘人性與時代的深層命題。

　　作家陳彥在觀看首演后，對這種敘事革新給予高度評價：“舞劇《主角》摒棄了形而下的故事線鋪陳，轉而追求形而上的精神內核。它將個體命運與時代洪流緊密交織，讓觀眾在時代的風云變幻中，見證生命的抗爭、挫敗與掙扎，以及那份永不磨滅的倔強與果敢。”

　　 舞劇《主角》弱化“講故事”而專注“塑命運”的敘事策略，將主角的人生經歷升華為對生命本質的哲學思考，讓作品超越類型化創作的邊界，在形而上的精神層面與觀眾達成了關于命運、選擇與堅守的共鳴。

　　深刻隱喻表達 闡釋“主角”本質命題

　　當一出至簡至純的舞臺藝術充分調動觀眾感官的同時，舞劇《主角》也以深刻的主題升華、細節與隱喻，讓觀眾由表及里地感受到了創作背后的巧思與深意。

　　開場序幕的寧靜與緊隨其后的時代風暴，隱喻激蕩驟變；憶秦娥在茶館被群眾“搭紅”的場景，隱喻傳統戲曲的衰弱；以憶秦娥被媒體環繞時刺耳的電流音，隱喻時代下的輿論暴力。而結尾處升起的巨大鏡子則成為全劇點睛之筆：鏡面不僅折射出個體的孤獨剪影，還有時代滾滾不息向前的車輪，更暗含了藝術傳承的更迭輪回規律。

　　“冰山運動之雄偉壯觀，是因為它只有八分之一在水面上。”在“躺平”成為流行語的當下，舞劇對“主角”精神的解構與重構尤具現實鋒芒，在憶秦娥在練功房磨破的鞋底里，在輿論風暴中顫抖的脊背里，在傳承斷層前倔強的轉身里，舞劇悄然完成了對“主角”的塑造，就像陳彥在書中后記說的：“一個主角，就意味著非常態，無消停，難茍活，不安生。”

　　舞劇《主角》彰顯了藝術創作中執著與創新的重要性，《主角》的創作者們，正是憑借對藝術的敬畏之心與創新勇氣，為舞劇藝術開辟了全新的敘事維度，讓觀眾在劇場中獲得了超越感官體驗的精神浸潤。作為北京天橋藝術中心舞蹈演出季的開幕大戲，舞劇《主角》將于5月9日—11日在北京演出結束后，于5月16日—5月17日擔綱“第四屆長三角城市戲劇節”的開幕大戲，在黃浦文化中心·大上海劇場開啟巡演首站，敬請期待！